Современный дизайн интерьера давно вышел за границы простой комбинации элементов, фактур и цветовых решений. Сегодня это целая философия, основанная на глубоком понимании потребностей и внутреннего мира заказчика. Миссия дизайнеров наших дней — создавать пространства, способные не только вызывать эстетическое удовлетворение, но и способствовать личностному росту заказчика, улучшая качество его жизни.
Арт-директор Salini Майк Шилов, известный архитектор и дизайнер, лауреат престижных международных премий, в том числе Red Dot Design Award 2023, преподаватель Международной школы дизайна, участник списка Top 100 журнала Architectural Digest, «Дизайнер 2021 года в России» по версии журнала ELLE Decoration, поделился собственным взглядом на профессию, тонкостями взаимодействия с заказчиками и ключевыми принципами успешной работы.
В чём заключается ключевая задача дизайнера интерьера?
— В общем и целом задача дизайнера — создание интерьера, который будет максимально соответствовать запросам и личности клиента. Дизайнер должен уметь организовать пространство, которое будет одновременно и полностью удовлетворять вкусы заказчика, и приятно его удивлять, а в идеале — превосходить его самые смелые ожидания.
Этот ответ лежит на поверхности, но, на мой взгляд, суть вопроса значительно глубже.
Я считаю, что ключевая задача дизайнера интерьера — спроектировать для своего заказчика такой интерьер, который сможет улучшить качество его жизни, поднимет его на новую высоту. Я всегда стараюсь сделать так, чтобы интерьеры, созданные моими руками и моей фантазией, позволяли клиентам почувствовать себя на ступеньку выше, статуснее и свободнее в самом широком смысле этих слов.
При этом стоимость проекта не имеет определяющего значения. Истинный успех дизайнера проявляется тогда, когда заказчик понимает, что новый интерьер помогает ему двигаться вперед, способствует его личностному росту, трансформирует его жизнь. Это не просто смена пространства — это развитие и стремление к лучшему.
Интерьер, созданный с душой и вниманием к малейшим деталям, ощущается особенно притягательным и нравится многим. Профессионально выполненные проекты сохраняют высокую привлекательность на долгие годы вне зависимости от выбранного направления в дизайне. Если клиент спустя время решит попрощаться со своей недвижимостью, над которой работал художник, такое жилье легко найдёт новых владельцев. Создание ликвидных интерьеров, имеющих самостоятельную ценность независимо от конкретных собственников и сохраняющих актуальность на рынке недвижимости в течение многих лет, — также одна из важнейших задач дизайнера.
Как помочь заказчику определиться со стилем?
— Чтобы понять, какой именно стиль будет комплементарен личности заказчика, важно понимать его прошлое: образование, воспитание, его ценности и стремления. Наивно думать, что клиент выдаст вам нужные данные в формате готовой анкеты — вы должны самостоятельно собирать нужную информацию, задавая наводящие вопросы. Если человек открытый, то трудностей в этом процессе не будет. А если клиент не особо разговорчив, скорее всего, вам придется определяться со стилем самостоятельно.
Нужно иметь в виду, что во многом дизайнер не столько следует вкусу заказчика, сколько формирует его. Я всегда задаю своим клиентам простой вопрос: как вы хотите жить? И я не имею в виду, какое количество спален или санузлов им нужно для комфортной жизни. Я стараюсь открыть портал в их воображение, предлагаю пофантазировать, погрузиться внутрь себя и своих желаний.
Дайте человеку высказаться и поделиться тем, что для него важно и что ему принципиально. В таком случае даже по отрывочным фразам и коротким тезисам вы сможете понять, кто перед вами: прагматик, гедонист, карьерист, тусовщик, любитель уединения и кто-то еще. Это понимание подскажет вам тот образ жизни, который близок заказчику, и поможет определиться со стилем.
Бывают случаи, когда клиент обладает отличным вкусом, и сотрудничество с ним приносит взаимное удовольствие, позволяя реализовать интересные идеи. Но нередко встречаются и обратные ситуации, когда у заказчика нет сформированного вкуса и даже приблизительного ощущения, что именно он хочет видеть в общем итоге. В таком случае дизайнеру важно проявить профессионализм, найти баланс между пожеланиями клиента и собственными принципами. Если дизайнер понимает, что заказчик требует что-то несоответствующее его творческому почерку, вульгарное или безвкусное, то, как исполнитель, он вправе отказаться от такой работы. Тем не менее, взявшись за проект, необходимо довести начатое до совершенства.
Важнейшие факторы, определяющие успех проекта, включают продуманную палитру цветов, грамотную организацию пространства, удобное расположение функциональных зон, умелое и уместное размещение мебели и декора и, наконец, обязательная интеграция искусства, которое наполнит интерьер жизнью. Мне близок модернизм — я приверженец современных интерьеров, которые не вписываются в строго очерченные рамки. Подобные пространства могут содержать в себе элементы различных стилистик — от элегантности ар-деко до строгости минимализма — но они интегрируются в общий концепт проекта органично, деликатно и уместно, в соответствии с духом нашего времени.
Мне близок модернизм — я приверженец современных интерьеров, которые не вписываются в строго очерченные рамки. Подобные пространства могут содержать в себе элементы различных стилистик — от элегантности ар-деко до строгости минимализма — но они интегрируются в общий концепт проекта органично, деликатно и уместно, в соответствии с духом нашего времени.
Важно чувствовать будущий дизайн-проект целиком: учитывать и экстерьер здания, в котором он будет находиться, и особенности помещения, и пожелания заказчика. Очень странно выглядят проекты с позолоченными люстрами и мебелью в стиле рококо в бетонных высотках или брутальный минимализм в исторических особняках. Во всем должна быть разумность и взвешенность, основанная на образовании и понимании исторических стилей.
Что делать, если заказчику не понравится предложенный дизайн-проект?
— Здесь многое зависит от стадии взаимодействия. Если в течение всей работы все было гладко и с полным взаимопониманием, но вдруг в финале возникла проблема — возможно, заказчик просто непорядочный человек, который ищет повод так или иначе не рассчитаться с вами за оказанные услуги.
Чтобы минимизировать подобные риски, рекомендую заключать с клиентами официальные договоры, предварительно согласованные с юристами. Также можно предложить заказчикам принимать проект поэтапно, фиксируя каждый этап подписанием соответствующих актов выполненных работ. Все это поможет вам при необходимости защитить свои права и подтвердить тот факт, что клиент был удовлетворен вашим сотрудничеством на протяжении всего процесса.
Другое дело, если вы с самого начала проекта не смогли найти подход к клиенту и недостаточно коммуницировали с ним. Если дизайнер игнорировал мнение заказчика или неверно понял его предпочтения, вина во многом лежит на исполнителе.
Работа над дизайном интерьера требует постоянного и открытого диалога, а также готовности оперативно учитывать любые изменения в пожеланиях клиента. Необходимо четко проговаривать детали, цвета, материалы и общую концепцию ещё до старта проектирования. Такой подход может показаться излишне скрупулезным или даже дотошным, но он точно убережет вас от негативных реакций.
Какие факторы формируют актуальные тенденции в современном дизайне интерьеров?
В современном дизайне интерьеров, как и в других творческих направлениях, есть два основных варианта формирования тенденций: объективный и субъективный.
Объективные тенденции формирует само время: общество меняется, реалии диктуют новые требования к одежде, интерьерам, стилю жизни вообще. То, что раньше было неприемлемо или смотрелось странно, сейчас выглядит максимально естественно и логично.
Современная жизнь очень динамична и мало подвержена влиянию традиций. Сегодня она предлагает нам возможности для совмещения пространств, которые раньше не совмещались: например, кухня и гостиная, санузел и прачечная, спальня и ванная комната. Такие интерьерные решения создают абсолютно новые паттерны взаимодействия с помещениями, и именно они во многом задают будущие тренды.
Субъективные тенденции, как правило, возникают под влиянием отдельных явлений или идей. Они зарождаются в пространстве дизайнерских выставок, на страницах профильных медиа, в мастерских брендов, превращаясь в новые палитры, материалы, приемы, сочетания и инновационные разработки.
Итальянская компания Salini SRL, для которой я работаю, также активно инициирует тренды и тенденции, создавая уникальные изделия. Прежде всего, это новая ванна ARIA сложной многосоставной формы — настоящее произведение искусства, аналогов которому нет ни в одной коллекции сантехники по всему миру. Или ультра-компактная модель ORIENTE OFURO, позволяющая комфортно принимать ванну, сидя в ней как в удобном кресле. Эти изделия появились в ответ на определенные потребности и сами стали источником тренда, которые могут подхватить другие авторы.
Я часто говорю, что в Salini мы заново изобретаем классическую ванну, но делаем это в современном ключе. Мы разрабатываем такие модели, которые будут содержать в себе традиционный конструктив, но в то же время будут понятны человеку из 2025 года. Таким образом рождаются тенденции, которые смешивают в себе и объективный бэкграунд, движимый технологиями, и субъективное творческое видение.
Какие тенденции в дизайне интерьера наиболее интересны именно вам?
— Как арт-директору Salini и активно практикующему в различных направлениях дизайнеру интерьеров мне прежде всего интересно все, что связано с прогрессом и развитием технологий, с тем, что позволяет идти вперед и быть в числе лидеров.
Например, меня очень увлекла технология жидких металлов: мне стало интересно, как будет выглядеть металлизированное покрытие на различных поверхностях. Наша коллекция мебели для ванных комнат ARMONIA как раз имеет покрытие с эффектом жидкого металла — по-моему, это очень удачная альтернатива обычной покраске мебели, которую используют большинство других брендов.
Также мне нравится находить новые средства выразительности в простых формах и вещах. Очень часто в незамысловатый объект вкладывается гораздо больше труда, чем в изделия, перегруженные деталями, где нет ни вкуса, ни изящества. Настоящее мастерство — добиться легкости формы и безупречного стиля там, где ничего особенного изначально не предполагалось. Такие предметы словно существуют вне времени, не надоедают и не раздражают, и это именно то, к чему я стремлюсь при создании изделий в Salini.
Как вы поддерживаете свое профессиональное развитие?
— Мой подход довольно интуитивный: я не занимаюсь целенаправленным изучением материалов, но постоянно держу руку на пульсе событий, происходящих в сфере дизайна интерьеров. Прежде всего, я регулярно посещаю ведущие выставки, в первую очередь Миланский мебельный салон (Salone del Mobile Milano). Каждый год я приезжаю в Милан, чтобы на 10 дней погрузиться в атмосферу новых идей, увидеть прототипы будущих изделий, прочувствовать, чем живет индустрия и куда мы движемся дальше.
Разумеется, я слежу за важными медиа-источниками и онлайн-ресурсами, которые рассказывают о современных трендах и тенденциях, общаюсь с представителями крупных брендов, коллегами-дизайнерами и экспертами. Профессиональные связи помогают мне находиться в едином информационном поле, и я всегда знаю то, что мне нужно знать, чтобы продолжать быть успешным в профессии.
Используете ли вы психологию цвета в своих проектах?
— Да, безусловно, но стараюсь делать это ненавязчиво и осторожно. Я не психолог, но прекрасно понимаю, как некоторые цвета могут влиять на психоэмоциональное состояние человека. Например, если клиент настойчиво просит оформить спальню в красном цвете (случай из практики), я объясняю, что такая насыщенность может его утомлять и перевозбуждать, особенно если пространство изначально создано для релакса и расслабления.
Иногда приходится отговаривать заказчика от определенных решений, когда цвет не подходит к материалу или поверхности. И здесь я позволяю себе делать это принципиально и категорично, потому что заранее понимаю, что результат будет плохим. Обычно мои аргументы принимаются клиентами без возражений, так как они доверяют моему профессионализму и понимают мою заинтересованность в конечном итоге.
Моя цель как дизайнера — помогать людям выбирать такие архитектурные и декораторские решения, которые не вызывают раздражение или дискомфорт, а наоборот приносят позитивные эмоции и улучшают качество жизни. Конечно, бывают моменты, когда клиент настаивает на нестандартных решениях. В таком случае я стараюсь предложить оптимальный вариант, который будет считаться с особенностями пространства и желанием заказчика, чтобы готовый интерьер выглядел эстетично.
Можно ли сочетать различные стили в одном интерьере? Если да, то что при этом необходимо учитывать?
— Чтобы ответить на этот вопрос, я предлагаю разграничить два термина — «эклектика» и «фьюжн».
Говоря об эклектике, я подразумеваю смешение зачастую несочетаемых элементов, которое чаще всего выглядит красиво только для автора такого проекта. В большей степени я вижу в эклектичных интерьерах непонимание желаний и личности заказчика, недостаточный профессионализм дизайнера, ситуацию, когда в пространство привносится все и сразу только ради желания произвести впечатление. Зачастую такие проекты выглядят неуклюже, комично, откровенно безвкусно. Я не вижу красоты в том, чтобы, например, сочетать в интерьере современную мебель, дворцовые люстры и этнические покрывала. Я не пойму человека, который захочет жить в таком убранстве, и не смогу ему помочь как дизайнер.
Для меня гораздо ближе стиль фьюжн, который предполагает свободу мысли и отсутствие стандартов, но в разумных пределах. Он допускает соседство предметов разных стилистических направлений в том случае, если они сосуществуют гармонично, дополняют и раскрывают друг друга, комплементарно сочетаясь по фактурам, палитре и общей идее помещения.
Существуют, конечно, особые пространства, где общепринятые правила и законы дизайна не работают — я имею в виду артистические интерьеры. Чаще всего это помещения, создаваемые художниками для художников: для тех, кто готов к смелым провокациям, кто заранее понимает, что проект будет вызывать противоречивые чувства.
Кстати, я нередко встречаюсь с примерами подобных экспериментов в телепередачах «Квартирный вопрос» или «Дачный ответ». Меня удивляет, когда дизайнеры создают артистические интерьеры для обычных людей. Реакция публики может оказаться двоякой: от абсолютного восторга, что такой оригинальный интерьер раскрасил их обыденную жизнь, до полного разочарования. «Я не понимаю, как в этом можно жить» — согласитесь, такое обидно слышать любому дизайнеру. Но если вы хотите эпатировать, то должны быть готовы к любой реакции, даже самой жесткой.
Где и на примерах каких проектов дизайнерам интерьеров стоит развивать свою насмотренность?
— Прежде всего я рекомендую доверять своим ощущениям и выработать личные представления о качественном интерьере. Дизайн — это всегда очень субъективная история, и здесь нет универсальных решений, которые понравятся абсолютно всем. Каждый самостоятельно выбирает для себя критерии оценки, которые кажутся ему максимально подходящими.
Во-вторых, нужно активно изучать мнения и работы профессионалов в профильных медиа (отличный пример — журнал «Интерьер + Дизайн»), в телевизионных шоу. Обязательно нужно посещать профессиональные выставки, желательно не только в России, но и за рубежом. Важно анализировать, насколько ваше видение совпадает со взглядами коллег. При этом не стоит смущаться, если со временем ваши вкусы будут меняться: то, что вам не нравилось вчера, может совершенно иначе восприниматься вами сегодня, и вы заново откроете для себя эту вещь или стиль.
Но самая важная составляющая для развития насмотренности — постоянное взаимодействие с искусством. Регулярно ходите на выставки живописи и фотографии, впитывайте оттенки цвета, фактуры, пространственные композиции, посещайте концерты, оперу, балет. Всё это поможет обогатить восприятие мира и сформирует глубокие визуальные ассоциации, необходимые в работе дизайнера.
Помните: насмотренность и внутренняя энергия идут рука об руку. Только наполняясь свежими впечатлениями и живыми эмоциями, мы можем успешно решать креативные задачи и создавать по-настоящему уникальные проекты.
Что бы вы пожелали начинающим и действующим дизайнерам интерьера для успеха в профессии?
— Основой вашего будущего успеха обязательно должна стать первоклассная теоретическая база. Рекомендую всем, кто хочет стать профессиональным дизайнером интерьеров, получить качественное профильное образование. Я приглашаю в старейшую из работающих в России Международную Школу Дизайна, где сам сейчас преподаю. Это моя аlma mater, во многом именно благодаря опыту обучения в ней я состоялся как профессионал.
Я настоятельно призываю начинающих дизайнеров интерьеров быть смелыми, аутентичными, не бояться делать ошибки и пробовать новое. Чем сложнее задачи вы будете перед собой ставить, тем быстрее будет расти ваше мастерство, а вместе с ним — ваш творческий багаж и уважение окружающих. Со временем это придаст вашим работам статус и укрепит веры в свои силы: вы обретете ценность не только как личность, но и как профессионал.
Такой подход к работе позволит вам создать репутацию эксперта, а также откроет доступ к интересным проектам и серьезным заказчикам. Ваше клиентская база будет расти, как и доверие к вашему вкусу и уникальному стилю. В конечном итоге вы сможете без проблем подниматься на новые ступени профессиональной иерархии. Но самое главное — вы сможете совершенно честно признать, что вы не зря выбрали свою профессию, вы достигли в ней очевидных успехов, вас знают и ценят. В этом и кроется настоящий успех.
www.mikeshilov.com
